viernes, 30 de mayo de 2014

Fotografía Digital.


Video


Tamaño de imagen publicitaria

Rectángulo grande.
Ofrece un buen rendimiento cuando se inserta en el contenido del texto o al final de los artículos.

Skyscrapper horizontal.
Ofrece un buen rendimiento si se coloca sobre el contenido principal y en los foros,

Skyscrapper vertical o ancho.
Ofrece un mejor rendimiento si se utiliza con las barras laterales de la web.
Rectángulo mediano.
Ofrece un buen rendimiento cuando se inserta en el contenido del texto o al final de los artículos.

Revista Tipos de Cámaras.

jueves, 29 de mayo de 2014

Historia y Evolución de la Cámara Fotográfica









najksdnjaksd
Cámara de Joseph Nicéphore Niépce
El primer fotógrafo fue Joseph Nicéhore Niépce en el año 1826, utilizando una cámara hecha de madera fabricada por Charles y Jacques Vincent Louis Chevalier en París. Sin embargo, aunque se considera "oficialmente" que éste fue el nacimiento de la fotografía, la invención de la cámara oscura es como la anterior; pero no fue hasta la invención de la fotografía que se pudieron fijar permanentemente las imágenes, mientras tanto tenían que dibujarlas manualmente.


Cámara de Zahn
La primera cámara que fue lo suficientemente pequeña como para considerarse portátil fue construida por Johann Zahn en 1865. Las primeras cámaras fotográficas eran similares en esencia al modelo de Zahn, aunque generalmente con una mejora en el enfoque. Antes de cada exposición, una placa sensibilizada era insertada.



Daguerrotipo
Imagen tomada por Daguerre que aún se conserva en la actualidad.
Cámara de Louis Daguerre
Louis Daguerre, dado a conocer en 1839, utilizaba placas de cobre plateado, sensibilizadas con vapores de yodo en 1835 publicó sus primeros resultados del proceso que llamó "Daguerrotipo", consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de yodo y yoduro de plata durante 1 hora, Redujo además los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos, consiguiendo apenas una imagen visible,que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente y sal, aunque el verdadero fijado lo consiguió dos años más tarde, con sulfito de sodio.

La invención del proceso de placa húmeda con colodión húmedo inventado por Fredrick Scott Archer en 1850, redujo mucho el tiempo de exposición, pero siempre requería que el fotógrafo preparara artesanalmente las placas, en el cuarto oscuro de los estudios fotográficos, o bien en laboratorios portátiles de campaña, en la fotografía exterior de viajes.

En el siglo XIX se diseñaron muchos tipos de cámaras fotográficas. Por ejemplo, las cámaras aptas para obtener fotografías estereoscópicas; cuyos pares estereoscópicos finalmente se tenían que mirar con un visor apropiado, para poder visualizar su efecto tridimensional o de relieve. Una típica cámara estereoscópica tenía dos objetivos, para obtener simultáneamente dos imágenes muy parecidas, pero no iguales, desde dos puntos de vista muy cercanos. En realidad se inspiraba en la visión binocular humana.
Otras cámaras diferentes eran algunas cámaras de estudio de la época en que se popularizaron los retratos en formato de tarjeta de visita (entre los años 1860 y 1880). Esas cámaras podían tener cuatro o más objetivos, para obtener varios retratos en un mismo negativo de vidrio. De esa manera, el positivado por contacto era más rápido, pues en una sola hoja de papel se obtenían los retratos realizados; que sólo debían ser cortados y montados en diferentes tarjetas individuales.


Géneros Fotográficos.

Definición de Fotografía

Definición
Autor
La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido.
Fuente: es.
wikipedia.org/wiki/
Fotograf%ADa
“Los libros que tratan el tema de la fotografía, por lo demás mucho menos numerosos que para otro arte, son víctimas de dicha dificultad. Los unos son técnicos; para ver el significante fotográfico están obligados a enfocar de muy cerca. Los otros son históricos o sociológicos; para observar el fenómeno global de la fotografía estos están obligados a enfocar de muy lejos. Yo constaba con enojo que ninguno me hablaba precisamente de las fotos que me interesaban, de las que producen placer o emoción.
¿Qué me importaban a mí las reglas de composición del paisaje fotográfico, en el otro extremo, la fotografía como rito familiar? Cada vez que leía algo sobre la fotografía pensaba en tal o cual foto preferida, y ello me encolerizaba. Pues yo no veía más que el referente, el objeto deseado, el cuerpo querido; pero una voz importuna (la voz de la ciencia) me decía entonces con tono severo: Vuelve a la fotografía.”
Roland Barthes,
 “La cámara
 lúcida.”
La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes que se recogen en el fondo de una cámara oscura.
El principio de la cámara oscura  consiste en proyectar la imagen que es captada por un pequeño agujero sobre la superficie. De esta manera, el tamaño de la imagen resulta reducido y puede aumentar su nitidez.
Fuente: http://
definicion.de/
fotografia/#ixzz
336khpE3D
Fotografía = cámara + luz + materias fotosensibles + procesado en el laboratorio.
Laura González,
 “Fotografía y
 Pintura”.
El término fotografía procede del griego y quiere decir diseñar o escribir con luz. Llamamos fotografía al proceso de capturar imágenes mediante algún dispositivo tecnológico sensible a la luz, que se basa en el principio de la cámara oscura.


Fuente:http://www.
definicionabc.com
/tecnologia/
fotografia.php#ixzz
336qpWmc5
La fotografía es, antes que nada, una manera de mira. No es la mirada misma. Es la manera ineludiblemente moderna de mirar: predispuesta en favor de los proyectos de descubrimiento e innovación.
La manera de mira moderna es ver fragmentos. Se tiene la impresión de que la realidad es en esencia ilimitada y el conocimiento no tiene fin. De ello se sigue que todo los límites, todas las ideas unificadores han de ser engañosas, demagógicas; en el mejor de los casos, provisionales; casi siempre, y a la larga, falsas. Mirar la realidad a la luz de determnadas ideas unificadores tiene la venta innegabla de dar contorno y forma nuestras vivencias. Pero también -así nos instruye la manera de mirar moderna- niega la diversidad y la complejidad infinitas de lo real.
Por lo tanto reprime nuestra energía, nuestro derecho, en efecto, a refundar lo que deseamos refundar: nuestra sociedad o nosotros mismos. Lo que libera, se nos dice, es notar cada vez más cosas.
Susan Sontag.